lunes, 13 de septiembre de 2010

LA DUDA (Le Doute)

LA DUDA
Fue realizada en mármol de Carrara por el artista francés Charles Henri Joseph Cordier (1827-1905) y muestra a un joven creyente que se encuentra junto a su biblia abierta, mientras un anciano a su lado parece cuestionarlo.
Está emplazada en Plaza San Martín, en 1905, la municipalidad de Buenos Aires envió una comisión a Europa con el fin de comprar esculturas que sirvieran de ornamento a las plazas de la ciudad, que prácticamente carecían de ellas. Así fue como Manuel G. Güiraldes adquirió esta obra, cuyo autor, Charles Cordier, era de formación académica y principios antirreligiosos.

Fue emplazada en la Plaza San Martín entre 1905 y 1906; y a pesar de que algunos auguraban que no sería aceptada, pues pensaban que se le criticaría el hecho de que el tema de la obra es poner en duda los temas bíblicos, esto no ocurrió así y jamás provocó discusiones religiosas.

jueves, 8 de julio de 2010

EL FORJADOR Ex Fábrica de molinos de viento y herramientas para el campo


Sobre la calle Perú 535, entre Mexico y Venezuela, barrio de Monserrat, se encuentra un edificio muy singular, representativo de la Arquitectura Industrial, cuya inauguración se remonta al año 1894. El cual fue construído, casi íntegramente en hierro con piezas prefabricadas oriundas de Francia, más precisamente de la fábrica de Gustave Eiffel; las que fueron trasladadas por barco hacia la Argentina. Para su incorporación sobre la estructura existente, se procedió a ensamblar cada una de las piezas al resto de la construcción que estaba en pleno desarrollo; bajo la dirección del arquitecto Lorenzo Siegeris. Esta construcción esta integrada por un sótano, planta baja, dos plantas de altura, sostenidas con estructura de hierro como bandejas superpuestas. A los costados dos pilares de mamposteria, un arco con elementos decorativos y ornamentado con una imponente escultura. Este edificio nació ante la necesidad del ingeniero mecánico Domingo Nocetti, de poder habilitar un lugar para la exposición y venta, de los tantos artículos que producía en su fábrica de máquinas agricolas, la que se denominaba


"El forjador" Simbólicamente presente, en la figura, que se encuentra en lo alto "dando la primer forma con el martillo a cualquier pieza de metal". Además en la fachada se destacan: los pórticos, los ventanales, el pináculo art decó,... Desde hace unos años, dejo de funcionar en el rubro que siempre se había usado, por eso en la actualidad es un local bailable, conocido con el nombre de Museum

miércoles, 12 de mayo de 2010

BARRIO CHINO


En tan solo 4 cuadras (con centro en Arribeños al 2100) en el barrio de Belgrano (el Barrio Chino no es oficialmente reconocido como barrio porteño.)

podes encontrar un lugar ideal para comprar exóticas rutas, probar platos diferentes y escuchar hablar distintos dialectos. Muchos opinan que en vez de Barrio Chino debería llamarse Barrio Oriental, ya que en el conviven varias nacionalidades del oriente.

Para recorrerlo es bueno tomarse su tiempo, podes ir de martes a viernes (ya que el día lunes descansan) o durante el fin de semana, en donde el ambiente se encuentra notablemente más pobl

ado.

sábado, 24 de abril de 2010

grupo escultórico del Pabellón Argentino de la Exposición Universal de París de 1889


En la Escuela T ... Ver másécnica Raggio (Av. del Libertador al 8600) está el único gran grupo escultórico que queda del Pabellón Argentino de la Exposición Universal de París de 1889, la misma en la que se inauguró la Torre Eiffel. La escultura es una alegoría de la Argentina cuyo sentido era promocionar el país en términos simbólicos igual que el Pabellón lo hacía en otros más mundanos y concretos.


En el centro, la mujer semidesnuda representa a la Argentina; era típico en la época representar una república de esta manera. El gorro frigio debía hermanarla con Francia y los valores de su Revolución, que cumplía el centenario ese año. El toro manso, o amansado por la república, se refiere a la industria ganadera, que era la gran fuente de riqueza del país, al menos para la oligarquía, que al fin y al cabo era el grupo social en el poder y el que encargó tanto el Pabellón como esta escultura. A la derecha, el joven desnudo que siega está rodeado de atributos agrícolas, otra gran fuente de riqueza. Y a la izquierda, el hombre europeo (que sí lleva pantalones) va rodeado de atributos industriales, representando un país moderno, con toda la última tecnología.

VIVERO DEL PARQUE AVELLANEDA

En el año 1916, la Municipalidad de Buenos Aires crea el vivero de Parque Avellaneda con la finalidad de proveer de árboles, plantas


y flores a las distintas reparticiones de la ciudad, como así también a los espacios verdes (plazas, parques y jardines).

Es, desde su creación, el único vivero ubicado en la Ciudad de Buenos Aires. En el transcurso del siglo, las instalaciones fueron repartiéndose en distintas zonas del parque (sobre la avenida Lacarra, junto al antiguo tambo). Hoy funciona como una unidad, ubicado entre las avenidas Olivera y Directorio.



http://www.parqueavellaneda.org.ar/viveros.htm

martes, 13 de abril de 2010

DARSENA NORTE,


YATCH CLUB ARGENTINO Dársena Norte, en Puerto Madero

Este es  el primer edificio porteño que veían los inmigrantes que llegaban a Buenos aires la en la época en que se viajaba en transatlánticos. Está  en uno de los extremos de la dársena norte de Puerto Madero y es obra de un gran arquitecto francés, Edouard Le Monnier (Dársena Norte, en Puerto Madero, en Buenos Aires realizada en 1913). En el edificio se destaca la torre-faro, rematada en una esfera de hierro y vidrio y la terraza-mirador que, como el casco de una embarcación, mira hacia el río.

miércoles, 31 de marzo de 2010

POLIDEPORTIVO DEL PARQUE AVELLANEDA

El polideportivo del Parque Avellaneda parece una obra de un modernista brasileño, algo perteneciente a Brasilia,  Fue constrdo en la decada del 70.

miércoles, 24 de marzo de 2010

Emma Nicolay de Caprile, maestra

Emma Nicolay de Caprile

Emma Nicolay de Caprile – Llegó a la Argentina en 1870 desde Estado Unidos traída por Sarmiento para trabajar como maestra. De origen húngaro formó a una generación de maestros desde las aulas del Colegio Normas N° 1 donde fue la primera directora y allí pasaron personalidades como Hipólito Yrigoyen como alumno y Otto Krause como docente. La escultura que forma parte de su tumba es obra de Ernesto de la Cárcova y muestra a la señora Caprile enseñando a leer a su sobrino.

viernes, 19 de marzo de 2010

LA CASA DE LOS AZULEJOS

LA CASA DE LOS AZULEJOS:


Paraguay 1330 - Retiro

"Escenas pastoriles".

Autor: Pío Pinzauti

1911.

En los dos pisos superiores del edificio de estilo art-nouveau, proyectado por el arquitecto Benjamín Trivelloni, la fachada se encuentra decorada con murales cerámicos, compuestos por azulejos realizados en Milán por Pío Panzatti.

Las escenas representan a una mujer armando gavillas de heno y a un campesino sosteniendo a un toro por las astas.

La fachada azulejada es resaltada por las rejas de los balcones vinculados por esbeltas columnas de hierro, conformando el conjunto uno de los ejemplos más representativos del estilo art-nouveau, entre los edificios de la ciudad



Fuiente: Murales de Buenos Aires

miércoles, 17 de marzo de 2010

HOTEL DE INMIGRANTES

MUSEO "HOTEL DE INMIGRANTES"

El Hotel de Inmigrantes fue construido en Buenos Aires a principios del siglo XX con el objetivo de recibir, prestar servicios, alojar y distribuir a los miles de inmigrantes que, en ese momento, arribaban a la Argentina procedentes de todo el mundo.



 

El complejo estaba conformado por diversos pabellones destinados al desembarco, colocación, administración, atención médica, servicios, alojamiento y traslado de los inmigrantes.



El alojamiento en el hotel era gratuito, hasta que el inmigrante conseguía trabajo. Mientras tanto, en sus instalaciones se los asesoraba sobre el país y los distintos oficios que podía adoptar el migrante. El hotel también los ayudaba a encontrar trabajo, trasladándolos a los lugares donde se precisaba mano de obra.


Singular por su belleza y ubicación, el viejo Hotel de Inmigrantes presenta una fachada de líneas sobrias y sencilla ornamentación.




Su estructura es de hormigón armado, con un sistema de vigas, losas y columnas de ritmo uniforme. Es interesante destacar que se trata de una de las primeras obras en nuestro país donde se utilizó el hormigón armado como sistema estructural.



Esto dio como resultado grandes salones libres de estructura en todas las plantas, espacios diáfanos y luminosos que permitieron albergar cómodamente a miles de personas.



Paralelo al río, el edificio conforma un rectángulo de 100 metros de largo por 26 de ancho que se organiza con una gran calle interior, longitudinal, generada por una doble hilera de columnas, hacia la que se vuelcan todos los espacios, salvo en el centro, donde la circulación se abre para conformar el gran comedor en la planta baja, y ámbitos de reunión y esparcimiento en los pisos superiores. En los extremos se disponen cuatro amplias escaleras de mármol que comunican verticalmente con todos los niveles.



La fachada, refleja armónicamente esta disposición interior por el cambio de ornamentación en los extremos y el centro, enfatizando la importancia del acceso central por medio del quiebre del coronamiento superior.

En planta baja se ubican el que fuera comedor, junto con la cocina y servicios auxiliares. En los pisos superiores cuatro dormitorios por planta, proyectados para albergar doscientas cincuenta personas cada uno. Una doble hilera de ventanas, repartidas hacia el exterior y la circulación longitudinal, ventilaban e iluminaban estos espacios. Los servicios sanitarios, exteriores al edificio, reflejan un criterio de la época.



http://www.migraciones.gov.ar/
http://es.wikipedia.org/wiki/Hotel_de_Inmigrantes

LA INMOBILIARIA

El Edificio La Inmobiliaria (antes conocido como Palacio Heinlein) es un edificio de estilo neo-renacentista inaugurado en 1910 y construido para la compañía de seguros del mismo nombre, fundada por Antonio Devoto. Posee dos cúpulas gemelas de color rojizo, una en cada esquina, que lo caracterizan. Se encuentra en el barrio de Monserrat.

La Inmobiliaria, fundada por Antonio Devoto en 1893, fue la primera compañía de seguros generales, de vida, accidentes de trabajo, incendios, granizo, marítimos, fluviales y cristales de capital argentino.[2] Su casa matriz se encontraba en el centro financiero de Buenos Aires, en la calle San Martín 235

El Edificio La Inmobiliaria ocupa toda la cuadra sur de la Avenida de Mayo del 1400 al 1500, con numerosas entradas por la misma, así como una entrada lateral en San José 39 y otra por Presidente Luis Sáenz Peña 60. Además de los locales comerciales a nivel de la vereda, en los pisos superiores existen 51 departamentos residenciales y 8 locales más.



El estilo ecléctico del edificio se caracteriza como neo-renacentista, y el mismo posee una notable simetría, remarcada por sus dos cúpulas. Las mismas se encuentran en las esquinas de la Avenida de Mayo, son de hierro y zinc, de color rojizo y con miradores.

Pares de estatuas de los dioses griegos Venus y Apolo decoran las ochavas del edificio y su sección central en ocho nichos, mientras que el frente sobre la avenida posee loggias, galerías sostenidas por columnas de pedestal y arcos de medio punto. A mitad de cuadra, en el remate se ve un cartel hecho con cerámicas policromadas doradas que reza La Inmobiliaria.



http://es.wikipedia.org/wiki/Edificio_La_Inmobiliaria

MINISTERIO DE SALUDY DESARROLLO SOCIAL (Ex Min de Obras Públicas)

El Edificio del Ministerio de Salud (originalmente Edificio del Ministerio de Obras Públicas) es un edificio estatal de estilo racionalista ubicado en la Avenida 9 de Julio y Avenida Belgrano, en el barrio de Monserrat,  Posee 93 metros de altura.

Originalmente alojó al Ministerio de Obras Públicas, pero en la actualidad es sede del Ministerio de Salud y del Ministerio de Desarrollo Social

El edificio fue ideado para todas las dependencias del Ministerio de Obras Públicas, a excepción de la Administración General de Ferrocarriles del Estado, que contó con su propia sede.


La entrada principal se encuentra sobre el frente a la Avenida 9 de Julio, y da directo al gran hall principal, del cual parten los 6 ascensores principales y la escalera principal. Por las alas laterales del edificio, se instalaron una entrada posterior por cada una, sobre la calle Lima, cada una con un ascensor y escalera propia. También se agregó un ascensor privado para uso del ministro y otras autoridades.



En el 2º subsuelo se instalaron archivos generales, subestaciones eléctricas y salas de máquinas; en el 1º subsuelo los talleres, la central telefónica y depósitos; en la planta baja, la sala de conferencias y la biblioteca; en el 2º piso el despacho del Ministro y su secretaría privada, con otros cargos altos. Los pisos del 3º al 7º se destinaron a Dirección General de Arquitectura (la Dirección, en el 6º piso); del 8º al 12º, a la Dirección General de Navegación y Puertos; del 13º al 17º, a la Dirección General de Ferrocarriles y del 18º al 21º, a la Dirección General de Irrigación. El piso 22º se destinó a la Dirección General de Obras del Riachuelo. En la azotea se ubicó la vivienda del intendente, y en la terraza un observatorio




MINISTRIO DE SALUD Y DSARROLLO SOCIAL


El edificio posee dos estatuas ubicadas en cada extremo del lado este, de estilo art déco. Un mito asegura que fueron diseñadas por José Hortal y simbolizan el pago de coimas, ya que una lleva en sus dos manos un pequeño cofre, y la otra extiende la palma de su mano hacia atrás, con su brazo pegado al cuerpo. Sin embargo, esta suposición nunca fue confirmada.


El edificio del Ministerio de Salud es el único con dirección en la Avenida 9 de Julio 1925



1937 cuando era el ministerio de las obras publicas

martes, 16 de marzo de 2010

PROTOMEDICATO, ESCUELA GUILLERMO RAWSON

Frente a la Iglesia de San Telmo se encuentra una escuela llamada “Guillermo Rawson”.
Fue la primera escuela de Medicina en Buenos Aires en 1858. A partir de 1866 pasó a depender de la Secretaría de Educación.




Su construcción data de fines del siglo XIX, pero tal vez la mayor importancia radica en la historia del solar.

Ese lugar fue inicialmente Convento Betlehemita. En 1806 los padres Betlemitas instalaron en él el Hospital General de Hombres y dos años mas tarde se creaba la primera Facultad de Medicina, como consecuencia de la REAL ORDEN del 18 de septiembre de 1799 por la que se creó el "PROTOMEDICATO".



Cuando por LEY DE BERNARDINO RIVADAVIA, se disolvió la Orden de los BETHLEMITAS, se pensó en valerse de ese edificio con el fin de tener, para los futuros médicos, un lugar donde poder hacer las prácticas de las especialidades.

El doctor Juan Antonio Fernández, Presidente de la Facultad y el doctor Francisco Javier Muñiz llevaron adelante el proyecto y el Convento Betlehemita pasó a depender de la Facultad.

Es de arquitectura tiene elementos neo-coloniales.

De esa época son las magnolias que hay en la entrada.

lunes, 15 de marzo de 2010

EDIFICIO OTTO WULF (barrio MONSERRAT)

El Edificio Otto Wulf es un singular edificio, de estilo Jugendstil, ubicada en la intersección de la Avenida Belgrano y la calle Perú (Belgrano 691) en el barrio de Monserrat, en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.




La construcción que se inició en 1912 y finalizó en 1914 fue realizada por encargo del empresario naviero Nicolás Mihanovich en sociedad con el también empresario Otto Wulf y allí se instaló la delegación diplomática del Imperio Autrohúngaro del cual el primero era cónsul honorario desde 1899.

El estilo arquitectónico del edificio ha sido ubicado en el Jugendstil, la versión germana del art nouveau, pero también tiene rasgos renacentistas, del neogótico y del eclecticismo, más algunos trazos esotéricos del Palanti, principalmente los de su maravilloso Barolo.




Una excentricidad que viene de los tiempos de la arquitectura griega consiste en reemplazar las columnas por figuras humanas, reviviendo así a las cariátides, unas mujeres que sostienen aparentemente sin esfuerzo el techo del pórtico lateral de un templo llamado Erecteión, que está en la Acrópolis de Atenas. Cuando esas figuras son masculinas se llaman atlantes. En este edificio lucen ocho atlantes, tres sobre la calle Belgrano y cinco sobre Perú, de cinco metros, en actitud de estar sosteniendo desde el segundo piso el resto de la construcción, cada uno de los cuales representa uno de los artes y oficios relacionados con ella: herrero, carpintero, albañil, forjador, aparejador, escultor, y en la ochava el jefe de obras y el arquitecto o sea el mismo Rönnow. Una curiosidad es que las figuras tienen rasgos correspondientes a la población autóctona. En el fuste, hay unas esculturas de cóndores de 5 metros de altura y también de otros ejemplares de la fauna local, tales como osos, loros, pingüinos y lechuzas.



Las figuras no son de piedra sino de hormigón armado, señalando que los constructores prefirieron las técnicas más modernas.



El edificio está rematado por dos bellas torres cupuladas, a partir del séptimo piso, cada una con un depósito de agua disponible en caso de incendio, hechas -como los atlantes- en hormigón armado, que rematan en dos altas agujas. Como una lleva el sol en su extremo y la otra una corona, (parece que perdió la luna original), que se conjeturó que representaban al emperador Francisco José y a su esposa, Isabel de Wittelsbach-Wittelsbach, conocida como Sissí que muriera en 1898 y, asimismo, a la alianza imperial entre Austria y Hungría.



Cuando se construyó, con casi 60 metros de altura, era uno de los edificios más altos de Buenos Aires. Actualmente en la valoración de especialistas se lo considera junto con el de la Confitería del Molino, los más importantes de Buenos Aires. Está catalogado con protección estructural desde el punto de vista de las normas sobre conservación arquitectónica, lo que significa que cualquier modificación requiere la autorización previa.



En 1998 la municipalidad encaró la reparación de la cúpulas, pues tormentas ocurridas en 1994 y en marzo de ese año provocaron daños, entre ellos el desplazamiento del pararrayos a más de 10 grados de su eje. En ese año algunos propietarios del edificio afirmaron que la cúpula que representaba a Sissi también ostentaba, cuando se inauguró el edificio, un retrato de ella






sábado, 13 de marzo de 2010

PALAIS DE GLACE

El Palais de Glace o Palacio Nacional de las Artes es un centro de exposiciones ubicado en el barrio de Recoleta de la ciudad de ciudad de Buenos Aires, Argentina. 

Fue inaugurado en 1910 para albergar una pista de hielo de 21 metros de diámetro, como parte de un club que nucleaba a algunas de las familias adineradas de la ciudad.

Tiempo después fue convertido en un salón de baile, por donde pasaron muchas de las grandes orquestas de tango de la década de 1920.
En 1931 el Municipio de la Ciudad cede el predio al Ministerio de Educación Y Justicia de la Nación, que lo convierte en sede de la Dirección Nacional de Bellas Artes.
En 1954 el predio fue utilizado como estudio anexo del Canal 7.
A partir de 1960 vuelve a funcionar como sala de exposiciones, función que perdura hasta la actualidad.
En 2004 un decreto del Poder Ejecutivo Nacional declaró a este edificio monumento histórico nacional.

http://www.palaisdeglace.gob.ar/

lunes, 1 de marzo de 2010

EDIFICIO DE LA VIEJA FABRICA DE CHOCOLATE AGUILA


Detalle de una de las esquinas de la fabrica

La Fábrica de Chololatas El Águila-Saint, localizada en calle Herrera, entre Brandsen y Suárez, es otro importante espacio para la arquitectura y monumentos de Barracas: podrá reconocer rápidamente el edificio ya que sus esquinas están custodiadas por el águila que fue símbolo de esta antigua fábrica argentina de chocolates. Hoy en el edificio funciona un hipermercado de la construcción

domingo, 28 de febrero de 2010

KILOMETRO 0


"kilómetro 0 en un monolito en la Plaza de los Dos Congresos en Buenos Aires. El 2 de octubre de 1935, se instaló el Monolito obra de los hermanos Máximo y José Fioravanti sobre la zona norte de la Plaza Lorea, pero por un decreto fue trasladado a su actual ubicación el 18 de mayo de 1944. En su cara norte está grabada la Virgen de Luján, en la cara sur una carta en relieve de la República Argentina, al oeste placas en homenaje a José de San Martín y al este placas con la fecha del decreto y el nombre de las autoridades.






fuente: Wikipedia

ANTIGUO NATATORIO DEL PARQUE AVELLANEDA


El Antiguo Natatorio Público de Parque Avellaneda nace en la segunda década del siglo XX a partir de políticas sociales que consideran al agua un elemento de higiene, salud y recreación. Estas funciones resultan exaltadas con la construcción de un imponente edificio monumental de gran interés arquitectónico y plástico.

El arquitecto Moretti lo construye en 1923 como uno de los primeros natatorios públicos de la ciudad, se habla del mismo como “La Casa de Baños de Parque Avellaneda”.

No se conoce otra obra de este arquitecto, pero por este edificio, sabemos que estaba influenciado por las corrientes artísticas que venían de Europa. Precisamente construye el Natatorio según los principios de la sezession vienesa que es el nombre que toma el art noveau en europa del este.

Las edificaciones que responden a esta escuela, se caracterizan por sus volúmenes puros, pesados y por modificar, según una interpretación del siglo XX, elementos de la arquitectura clásica.

Es el caso del Natatorio con sus columnas de estilo dórico, jónico y ornamentación inspirada en la mitología grecoromana.


En Buenos Aires no ha habido muchas construcciones de la sezessión, a excepción del arquitecto Kalnay autor de la Munich, en la costanera sur (hoy sede de la Dirección General de Museos).

En Viena, existe un edificio que se llama de la Sezessión y que tiene elementos similares al Natatorio, en la volumetría, la pérgola, las líneas que acentúan ciertos elementos, la cornisa. La fachada principal del Natatorio es imponente, consta de dos volúmenes que se adelantan, en el centro una escalinata que remata en el inmenso portón de dos hojas enmarcado por dos columnas jónicas, la pérgola y las dos vasijas cuyos rostros dotan al conjunto de solemnidad y grandilocuencia. Pequeñas columnas adosadas rematan los volúmenes adelantados. El portón de bronce resulta impactante con sus máscaras de leones que acentúan la idea de fortaleza. Estas máscaras rematan en líneas cuyo grafismo recuerda las obras de Klimt, artista del art noveau.



Seguramente, la elección del estilo dórico correspondía a la función que el edificio iba a cumplir como ámbito dedicado al cultivo del cuerpo y la fortaleza física. Según las normas de utilización de los órdenes clásicos, el dórico corresponde a la idea de fuerza y masculinidad.

Su planta es simétrica rectangular y como ornamentación de las columnas y el panel, aparecen figuras de la mitología asociada al mundo marino, rostros femeninos, masculinos, de seres imaginarios, delfines, Neptuno o Poseidón.

Coronando la pileta, se encuentra una escultura femenina sosteniendo una vasija que vuelca hacia la pileta enmarcada por una conchilla (venera) debajo de un arco carpanel. Su placa, indica que fue realizada por la fundición Lez du YALD’OSNE. París. A. Motteau-resesentant. 1272. Sant. que se ocupaba de realizar fuentes, equipamientos de jardín y reproducciones de obras de arte en hierro.

Es probable que esta pieza se comprara por catálogo. A cada lado de la pileta, se ubicaban dos salones como vestuarios de damas y caballeros, originalmente sus techos eran muy altos de 2.26 mts. para garantizar una adecuada aireación. Esto es propio de la búsqueda de funcionalidad de la arquitectura contemporánea, en estos ambientes donde había vapor, era necesario un techo bien alto.

En el exterior, los muros laterales lisos cobran dinamismo con un grupo de casetones y un friso perimetral texturado, la cornisa es en alero y dentada. Es el momento en el que se está renovando el vocabulario de la arquitectura, pasando del art nouveau al art decó, los paneles que enmarcan la pileta son sencillos utilizados por la sezessión vienesa, respetando la tradición clásica en la simetría.


Otras formas propias de la sezessión vienesa son la escalera, la propia pileta y la pérgola, que cumplen un papel muy importante en la organización espacial del edificio. La escalera llevaba al solarium donde se podían tomar los ansiados baños de sol considerados en la época, como una de los tres elementos de prevención contra las enfermedades (sol, agua y aire). Cabe aclarar que la exposición al sol era por motivos medicinales, el canon de belleza corporal indicaba que la piel debía estar blanca.

La fachada posterior, mucho más simple que la principal, tiene en su muro un solo elemento decorativo floral. En la planta baja, se ubicaban distintas salas destinadas a la realización de ejercicios físicos complementarios para el mantenimiento de la salud, se sabe que funcionaban salones de pesas, consultorio médico y sitio donde el peluquero cortaba el cabello a los niños de la Colonia.



También en la planta baja, debajo de las baldosas de la pileta, rodeando todo el perímetro del edificio, se ubicaba un pasadizo o túnel técnico donde se encontraban las cañerías que abastecían de agua la pileta. Varias generaciones aprendieron a nadar en este antiguo Natatorio hasta que en la década del ’70, se cierra porque ya no respondía a las costumbres de la época. La pileta resultaba pequeña y en las proximidades, se habían abierto otros natatorios públicos de mayores, ests últimos estan ubicados en el polideportivo del parque.
En la actualidad en el esdificio del antiguo natatorio funciona una escuela secundaria perteneciente al gobierno de la ciudad, especializada en paisajismo y jardines

domingo, 21 de febrero de 2010

LILIANA CROCIATI DE SZAKSZAK

Liliana Crociati de Szakszak
La bóveda que vamos a describir contiene los restos de Liliana Crociati de Szaszak, quién murió a los 25 años en Insbruch, Austria el 26 de febrero de 1970, al precipitarse un alud de nieve sobre el hotel en el que se encontraba con su marido, sorprendiéndola mientras dormía.

En su parte exterior este sepulcro tiene un predominio del neogótico con ventana y arcos ojivales muy pronunciados.

En el interior, bajo nivel se hallan los catres revestidos de ladrillos y mayólicas españolas en el piso. Un sari rojo traído de la India, cubre el ataúd de Liliana.

En su frente se destaca la escultura de Wilfredo Viladrich (1923 – 1976), que representa a Liliana con su vestido de novia y acompañada de su perro Sabú.

En la construcción de la bóveda, sus padres trataron de reflejar el estilo de vida y temperamento de su hija.

El escultor mencionado nació en Buenos Aires y era hijo del pintor español Miguel Viladrich.
 
Nadie supo explicar qué sucedió con el viudo, si vivió o no. Tampoco se entiende por qué un misterioso hombre le deja flores en la puerta de la tumba y huye antes que alguien pueda preguntarle algo. Para sumar más tristeza y rareza a todo el relato, su padre mando a tallar en marmol un poema en Italiano en las paredes de la tumba...que reza “Miserere nostri Deus omniun respicit nos et ostende nob lugen miserationum tuarum”...Marcando lo fugaz de la vida de su pequeña y lo injusta que fue la vida al llevársela antes que a el...
 
 
 
En el pedestal de la escultura hay una placa de bronce que dice...
 
A Mia Figlia


Solo mi chiedo il perché? Tu sei partita e distrutto hai lasciato il mio cuore.? Che te solamente voleva perché?? Perché? Solo il destino sa il perché e mi domando perché? Perché non si puo stare senza te, perché?? Tanto bella eriche la natura envidiosa ti distrusse, perché?? Perché, solo mi domando se dio c'e, con se porta viacio che suo non é.? Perché si distrugge e lascia all infinito il dolore! Perché, credo al destino e non a te perché?? Perché solo so che sempre sogno con te, perché c'e di ché?? Per tutto l'amore che sente il mio cuore per té. Perché? Perché? Il tuo papá.

Traduccion:

A mi hija:
Sólo me pregunto por qué te has ido y has dejado destrozado mi corazón. Que solo te quería por qué? Por qué? Solo el destino sabe el por qué y me pregunto por qué? Por qué no se puede estar sin ti, por qué? Tan linda eras que la naturaleza, envidiosa, te destruyó, por qué? Por qué, solo me pregunto si hay dios, se lleva lo que no es suyo. Por qué destroza y deja hasta el infinito el dolor! Porqué, creo al destino y no a ti, por qué? Por qué solo se que siempre sueño contigo, por qué hay de qué? Por todo el amor que siente mi corazón por ti. Por qué? Por qué? Tu papá...


Se dice que, como a Liliana no le gustaba llevar flores al cementerio porque "al cortar una flor se corta una vida" , su padre mando diseñar un pequeño jardín junto a la estatua.
Podrán observar que Sabú tiene el hocico brillante. Desde hace un tiempo los guias del cementerio le dicen a la gente que si se lo tocan les traerá suerte.



El interior de la bóveda que se halla bajo nivel, conserva las características de las catacumbas romanas, destinando cada arco para un ataúd. Todo con revestimiento de ladrillos y mayólicas españolas en el suelo.-
Sobre las paredes hay fotos de Liliana en distintos momentos de su vida. Hay cuadros al óleo que pertenecieron a sus abuelos y uno pintado por una de sus amigas y compañera de Bellas Artes.
Durante muchos años un joven desconocido colocaba una flor en esa tumba permanentemente. Un día dejaron un papel donde había el siguiente poema escrito en inglés:
 

"But tomorrow we will run a little faster. Tomorrow we will find what we seek to end. The feelings that we in the past. Romance is in the sunset. We ship on the current until the end "


“Sin embargo mañana correremos un poco más rápido.
Mañana encontraremos lo que buscamos al fin.
Los sentimientos que dejamos en el pasado.
Hay romance en la puesta del sol.
Somos barcos sobre la corriente hasta el fin”
 

CEMENTERIO DE FLORES


Breve reseña histórica

Don Ramón Francisco Flores en 1804 funda el pueblo de San José de Flores en el entonces Partido de Morón. En 1807 se inaugura el primer cementerio, lindero a la parroquia.

El pueblo crece rápidamente y se traslada el cementerio a una parcela ubicada entre Varela, Culpina, Tandil y Remedios, donada por la familia de Esteban Villanueva que se inaugura el 20 de septiembre de 1832 y por resolución del 7 de julio de 1865 pasa a depender de la Municipalidad de San José de Flores que luego, por las leyes de federalización dictadas en 1884 y 1887, se incorpora a la Ciudad de Buenos Aires.

El cementerio es habilitado el 9 de abril de 1867 y Elena Bergallo, de tres meses de edad, constituye su primera inhumación.

El 1° de octubre de 1979 se bendijo el nuevo “Cementerio Parque” como anexión al cementerio de Flores.

Este cementerio conserva las características pueblerinas de su concepción. Entre las bóvedas que se encuentran en él se destacan las de la familia Flores, Tomás Millan, Terrero, Bunge y Ojeda. Además descansan los restos del tan mentado payador Gabino Ezeiza

http://www.buenosaires.gov.ar/areas/espacio_publico/mantenimiento_urbano/cementerios/flores.php?menu_id=5365

CEMENTERIO DE LA CHACARITA

Breve reseña histórica

Durante la epidemia de fiebre amarilla de 1871 surgió la necesidad de ampliar la capacidad de los cementerios existentes que estaban colmados a causa de la anterior peste de cólera, destinándose a ello un terreno de 5 hectáreas conocidas como la Chacarita de los Colegiales visitada por los estudiantes pupilos del Real Colegio de San Carlos, que hoy corresponde al Parque Los Andes, y que se conoció popularmente como Cementerio Viejo.



Fue inaugurado el 14 de abril de 1871 siendo su primer administrador el señor Munilla y el primer inhumado don Manuel Rodríguez, albañil.



La Porteña, nuestra primera locomotora, estuvo afectada al servicio de “Tranvía Fúnebre” que partía de la estación Bermejo, ubicada en Corrientes y Ecuador, y transportaba las cajas de madera hasta la actual Av. Dorrego.



Fue tan grave el flagelo que existen testimonios de 564 inhumaciones en un solo día, quedando reflejado en la crónica de la época el macabro espectáculo de las inhumaciones nocturnas.



El cementerio fue clausurado en 1875 pero siguió funcionando hasta el 9 de diciembre de 1886 y a comienzos de 1887 las inhumaciones comenzaron a realizarse en el Cementerio denominado “Chacarita la Nueva”.



Por Ordenanza del 30 de diciembre de 1896 su denominación fue “Cementerio del Oeste” hasta que el 5 de marzo de 1949 se establece el nombre de “Cementerio de la Chacarita”.



Este cementerio es uno de los más grandes del mundo y la excelencia y envergadura de su construcción lo convierten en un monumento de inconmesurable magnitud. Desde sus inicios fue popular, aquí se encuentran nuestras personalidades más reconocidas, como Carlos Gardel, Luis Sandrini y Alfonsina Storni.



Ubicación

Su superficie actual es de 95 Ha y sus límites son las calles Guzmán, Jorge Newbery, vías del FFCC San Martín, Garmendia, del Campo y Elcano.

Es el cementerio mas grande de la ciudad.

Dentro del predio del Cementerio de la Chacarita se encuentra ubicado el Crematorio de la Ciudad.

MONUMENTO EN HOMENAJE A LOS FALLECIDOS DURANTE LA EPIDEMIA DE FIABRE AMARILLA DE 1871

Monumento  en homenaje a los fallecidos durante la espidemia de fiebre amarilla

Este monumento fue erigido en 1873 en homenaje a las víctimas de la fiebre amarilla de 1871 en Buenos Aires. el momumento está emplazado en la plaza Florentin Ameghino.
 En la parte inferior del mnumento se talló la imagen del óleo de  Juan Manuel Blanes quien inmortalizara una escena de la epidemia donde se observa a las autoridades sanitarias ingresando a una vivienda de la ciudad y encuentran a una mujer muerta y su bebé llorando a su lado. La epidemia cobró la vida de aproximadamente 14.000 personas.
La plaza Ameghino en el siglo XIX era el cementerio del Sur donde se enterraban a los inmigrantes y personas de bajos recursos, cuando ocurrió la epidemia el cementerio no daba abasto y se resolvió llevar a los nuevos muertos al cementerio de la Chacarita y trasladar los muertos del cementerio del Sur.
Como la cantidad de muertos diarios era enorme, le dieron prioridad para el cementerio de la Chacarita a quienes fallecen dia a dia, mientras los deudos de los muertos del cementerio de sur retiraban los restos de sus parientes para llevarlo al nuevo cementerio- ya que ese lugar dejaría de funcionar como tal.  El monumento fue constrido en el lugar donde se hallaba la admnistración del antiguo Cementerio del Sur

Se cree que los que no fueron reclamados quedaron enterrados en la actual plaza... Lo que dio lugar a la leyenda que dice que cuando apenas sale el sol y y haciendo silencio frente al monumento se esuchan llantos y lamentaciones de los que aón siguen enterrados en el lugar.
.
Episodio de la Fiebre Amarilla,
ocurrida en Buenos Aires en 1871, por Juan Manuel Blanes (óleo sobre tela).

martes, 16 de febrero de 2010

ROMANTIC ARGENTINA 1932 (una joyita)




Esta es una filmación norteamericana, de nueve minutos de duración, sobre Buenos Aires del año 1932, se puede ver la costanera sur a pleno totalmente diferente de lo que es hoy y otros lugares de la ciudad en ese año.

jueves, 11 de febrero de 2010

MENSAJES Y SIMBOLOS EN LA PUERTA DE ENTRADA DEL CEMETERIO DE LA RECOLETA

“Requiescant in pace”
exterior
Del lado de afuera el mensaje es de los vivos a los muertos: Requiescant in pace, que significa: Descansen en Paz.




"Expectamus Dominum"
interior
Del lado de adentro el mensaje es de los muertos a los vivos: Espectamus Dominun, que significa: EL SEÑOR AGUARDA




El cementerio en sí, es una obra de arte, un museo al aire libre en el que encontraremos diferentes símbolos religiosos y también masónicos, ya que allí fueron sepultados hombres que integraban la masonería, siendo muchos de ellos, héroes de nuestra Patria.


Al ingresar al cementerio, encontraremos los primeros símbolos de la vida y de la muerte, representados en once alegorías:



El huso y las tijeras: simboliza el hilo de la vida que se puede cortar en cualquier momento.


La cruz y la letra P: la paz de Cristo en los cementerios

La corona: voto de recuerdo permanente

La esfera y alas: el proceso de la vida y de la muerte que gira incesantemente como la esfera.

Cruz y corona: muerte y recuerdo.

Abeja: símbolo de laboriosidad.

La Serpiente mordiéndose la cola: el principio y el fin

Manto sobre urna: abandono y muerte

Antorchas con llamas hacia abajo:la muerte

Búho: vigila atentamente y según algunas creencias, anuncia la muerte

Reloj de agua o Clepsidra: el transcurrir del tiempo, el paso de la vida.
 
http://www.cementeriorecoleta.com.ar/simbologia1.htm

miércoles, 10 de febrero de 2010

PUENTE AVELLNEDA

El Puente Nicolás Avellaneda, es un puente que cruza el Riachuelo, uniendo los barrios de La Boca de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la Isla Maciel en la Ciudad de Avellaneda.




Inaugurado el 5 de octubre de 1940 a escasos metros del antiguo puente transbordador (con el que comparte nombre), su construcción significó toda una hazaña para la ingeniería de su época, siendo una de las primeras obras del mundo en acero y cemento.




Tiene un largo aproximado de 1650 metros, desde su acceso en la avenida Sargento Ponce, en Dock Sud hasta la avenida Almirante Brown (esquina calle Pinzón), en el barrio porteño de La Boca. Originalmente el acceso por la calle Pinzón pretendió ser provisorio, estando en el proyecto original la voluntad de hacer una extensión hasta la calle Wenceslao Villafañe.



Es una de las principales vías de tráfico entre Avellaneda y la Capital Federal, sobre todo cuando el Nuevo Puente Pueyrredón sufre cortes, siendo estos muy habituales. También cuenta con pasarelas habilitadas para la circulación de peatones, a las cuales se accede desde dos edificios (uno de cada ribera), donde se instalaron oficinas y viviendas de los técnicos de la Dirección Nacional de Vialidad, actualmente en restauración.

LA VELETA QUE LE DIO NOMBRE A UN BARRIO "CABALLITO"

En el año 1804 un inmigrante genovés Don Nicolás Vila instaló en la esquina de las actuales calles Rivadavia y Emilio Mitre una pulpería. Coronaba la construcción una veleta de latón con la figura de un pequeño caballo. Este comercio con el correr de los años comenzó a ser conocido como "La pulpería del Caballito" y poco a poco se comenzó también a denominar con el nombre de "Caballito" a la toda esa zona. Actualmente en la plaza 1° Junta un mástil tiene en su cima una veleta realizada por el escultor Luis Pertlotti que es copia de la original

martes, 9 de febrero de 2010

Roverano (Cementerio de La Recoleta)

 En la tumba de la familia Roverano se distingue una estatua que simboliza al inmigrante llegado a estas tierras con voluntad de labrarse un porvenir. El casco del navío lleva la inscripción “Ayudate”. Los Roverano, dedicados al comercio y obras de beneficencia, fueron también los dueños de la conocida confitería del Gas.

Los Roverano mantenían una muy cordial competencia con un café situado a una cuadra de distancia, en la misma manzana: el Tortoni, ubicado desde 1858 en la esquina de Rivadavia 801 y Esmeralda, donde ahora se encuentra la plaza Roberto Arlt. En 1880, cuando el Tortoni se instaló enfrente, en Rivadavia 826, los Roverano se mudaron a la esquina que dejaron sus colegas. Volvieron a ser pioneros cuando en 1882 una empresa de electricidad que repesentaba los intereses de Tomás Alva Edison y debía demostrar a las autoridades sus capacidades,colocó lamparitas en la siempre moderna Confitería del Gas.

domingo, 7 de febrero de 2010

UN CHALET EN LA 9 DE JULIO

Don Rafael Díaz nunca imaginó que su esfuerzo iba a traducirse en un sueño realizado. Terminaba el siglo XIX. El tenía 15 años, era vendedor en una mercería de la calle Chacabuco y a la noche dormía sobre el mostrador del negocio. Su empleador, ante el empeño de Díaz, le auguró: "Usted va a ir al Paraíso, Rafael, usted tiene un chalecito reservado en el cielo".




Ese fue el origen del chalet que se levanta en la cima del edificio de Sarmiento 1113, que se asoma sobre la 9 de Julio y que tiene como vecina la mismísima punta del Obelisco.



Ahora está casi escondido bajo carteles publicitarios. Son pocos los ángulos desde los que se lo ve. Cada tanto, algún peatón que cruza la gran avenida cree descubrirlo. "¿Y eso? ¿Qué loco hizo un chalet ahí arriba? ¿Quién vivirá ahí?" Y no. Vivir ya no vive nadie. Ahora funcionan oficinas. Pero hace muchos años sí...



La idea de tener una casita en el cielo obsesionó a don Rafael. Y no quiso esperar hasta la otra vida. Un día él iba a tener un edificio de diez pisos -en el que sólo se vendieran muebles-, coronado por un chalet normando como uno que había visto en Mar del Plata.



En 1927 terminó de construir su sueño. Inauguró Muebles Díaz, que se convirtió en una de las grandes tiendas de Buenos Aires. Todo el mundo la conocía como la mueblería del chalecito. Mónica Abal de Schiavon, su bisnieta, cuenta que el hombre decidió hacerse una sucursal de la casa.



Vivía en Banfield. No podía volver a almorzar: entonces, creó allí un segundo hogar. Comía en la primera planta. Hacía una siestita, ni muy corta ni muy larga, y volvía a trabajar.



Su chalet no sólo rascaba la panza al cielo. En días claros, permitía ver la costa del Uruguay. Le gustaba mirar la ciudad. Desde esas ventanas, el señor Díaz vio, bloque por bloque, cómo levantaron el Obelisco en 1936. También fue testigo de la apertura de la 9 de Julio. Nada de eso estaba cuando él llegó.



De hecho, el señor Díaz sabía que la publicidad era la clave del negocio. Pero no quería pagar por ella. Y supuso que el chalecito era la mejor publicidad. Pero cuando él edificó, la calle era muy angosta y no había ángulo desde el cual divisar la casita. Tuvo suerte. O ayuda desde lo alto. Porque pronto se abrió la 9 de Julio. Y el chalecito pasó a ser parte de la típica postal de Buenos Aires, una ciudad en la que todavía corrían los tranvías.



Hoy, para llegar al chalet hay que subir por ascensor. En la planta baja funciona la administración del edificio, y en el primer piso, oficinas con alfombra gris y muebles modernos. El techo es de teja francesa. El comedor conserva el bow window con vitrales. Sobrevivieron las baldosas con arabescos del baño.



Al último piso se llega por una escalerita de caracol. Está vacío. Pero mantiene la esencia de la casa. Los ventanales enmarcan una vista única. Es posible estar bajo el techo a dos aguas de un altillo y mirar cara a cara, la punta del Obelisco.



En la terraza se mantiene una decena de maceteros repletos de flores, una pincelada de cómo se vería cuando don Rafael la convirtió en un jardín donde se exponían muebles de exterior.



Cuentan los nietos que en los años 40 y 50 el negocio fue una de las mayores mueblerías de América latina. La decadencia llegó cuando las grandes tiendas por departamento dejaron de ser iconos de Buenos Aires.



Don Rafael falleció en 1968. El negocio quedó en manos de sus hijos y, hacia fines de los años 70, los pisos se alquilaron para otros usos. Y con el auge de los carteles lumínicos, el pequeño gran chalet, el símbolo del sueño del señor Díaz, quedó tapado.



Por años estuvo abandonado. Y oculto. Fue sede de una agencia de modelos y el laboratorio de un fotógrafo.



Y así fue como los porteños terminaron desconociendo la historia de aquella casita. Cada tanto, alguno se sorprende: ¿quién habrá sido el loco que se hizo semejante chalet en la punta de un edificio y asomándose a la 9 de Julio?

viernes, 22 de enero de 2010

LA TEJEDORA


La Tejedora es la escultura de una anciana indígena, sentada con los brazos apoyados en el regazo y un huso con hilado junto al pie derecho. Esta escultura simboliza a la madre de América




Hay un halo de misterio en torno a esta escultura, la conozco hace años, siempre la vi como rara... Algo sobrenatural, tal vez un poco tenebrosa...

Dicen que se siente una precencia fantasmal en sus cercanias y que tambien pueden oirse los lamentos de una mujer, tal vez sea porque se cree que el lo que hoy es el parque hubo un cementerio...



LA TEJEDORA (Luis Perlotti"La Tejedora" Parque Avellaneda Bs As ; 1929)

viernes, 15 de enero de 2010

La casa de la palmera, Riobamba 144



 
Esta casa que aún existe en Riobamba al 100 guarda una historia que inspiró a Julio Cortázar para su relato "Casa tomada". La propiedad que fue de los Galcerán se ubica muy cerca del Congreso Nacional y debe su nombre, a la palmera del jardín frontal.




En este sitio vivió Doña Catalina Espinosa de Galcerán, con sus cinco hijos varones y su única hija, Elisa. La leyenda dice que los varones eran profesionales, deportistas y mujeriegos, lo cual trastornaba mucho a su hermana.



A medida que sus hermanos iban falleciendo de manera misteriosa, Elisa clausuraba una a una, sus habitaciones. Así lo realizó con las nueve habitaciones hasta que solo quedó el sótano donde la encontraron muerta; había tomado el mismo veneno que utilizó para con sus hermanos.

Los vecinos hablan de puertas que se cierran solas y de un malestar que ataca a los hombres que visitan el lugar. En 1992 Elisa murió y la casa quedó abandonada hasta que en 1997 abrió una escuela primaria. Paradójicamente, la escuela se llama “Puertas Abiertas”.